Ana-Marija Markovina

Informationen

Nicht verfügbar

Besetzung und Mitglieder

Mitglieder:

Gage

€ 2000 - 10000

Beschreibung

Die gebürtige Kroatin, die seit ihrem zweiten Lebensjahr in Deutschland lebt, wusste schon mit vier Jahren, dass die Musik ihr Weg ist. Das Klavierstudium führte sie nach Detmold, Weimar und Berlin, wo sie das Konzertexamen an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ ablegte. In dieser Zeit erweiterte sie ihren Horizont durch die intensive Auseinandersetzung mit Kunst-, Kultur- und Musikgeschichte. Wichtige Impulse – wie die technische Verbesserung der „Russischen Schule“ oder die Übernahme der Tradition der „Wiener Schule“ – erhielt sie von bedeutenden Lehrern wie Vitalij Margulis, Anatol Ugorski und Paul Badura-Skoda. Ana-Marija Markovina tritt für eine Kunst ein, die nicht aus den Augen verliert, dass Musik Freiheit und das Risiko des Unvorhersehbaren braucht. Sie ist eine ungewöhnliche Musikerin, die mit tiefer Leidenschaft und großem Können das Verborgene ans Licht bringt. Der Mensch hinter der Musik ist für sie immer Vorbild und Motivation, und der psychologische Ansatz, der ihr diskografisches Repertoire besonders auszeichnet. Ihre „Spezialität“ sind Gesamtwerke und Weltersteinspielungen, wie das Gesamtwerk für Klavier von Felix Mendelssohn Bartholdy (2022), Anton Bruckner (2018), Anton Urspruch (2017), Carl Philipp Emanuel Bach (2014), Luise Adolph Le Beau (2011) und Hugo Wolf (2008). Der Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt in der Erforschung der Psychologie von Komponisten und der Erforschung der Seele ihrer Werke. Im Rahmen dieser Arbeit steht sie in ständigem Austausch mit Wissenschaftlern auf dem Gebiet der Kreativitäts- und Hirnforschung. 2019 erschien ihr erstes Buch „Glücks-Spiel“, das sich mit den psychologischen, philosophischen und neuropsychologischen Grundlagen des Klavierspiels auseinandersetzt. Der ehemalige Bundestagspräsident Norbert Lammert schrieb über das Buch: „Tatsächlich behandelt das Buch überraschend viele Aspekte des Spielens im Allgemeinen und des Klavierspiels im Besonderen, das Ana-Marija Markovina als „den Weg zum Glück“ beschreibt, der natürlich nicht nur auf dem Klavier zu finden ist. Ihre gute Nachricht, gestützt durch zahlreiche Verweise auf philosophische Literatur und psychologische Entdeckungen, lautet: „Glück kann man üben“. Und das glaubt man ihr gerne, zumal die erfolgreiche Pianistin und Pädagogin nicht nur den Glanz umjubelter Konzerte kennt, sondern auch die Misere des Scheiterns zwischen Talent und Selbstüberschätzung. Aber auch und gerade der Zweifel am eigenen Eigentum ist eine der Voraussetzungen für Erfolg und Glück. (...) Neben ihrer eigenen über drei Jahrzehnte langen Erfahrung bei Konzerten in aller Welt und der Arbeit mit Schülern und Studenten blickt Ana-Maria Markovina gerne auf berühmte Künstler und Wissenschaftler zurück, die sich selbst nicht als unzufrieden empfinden ein langweiliges Handicap, sondern als Motivationshilfe. „Unser Wille muss unserem Können voraus sein“, bis durch Beharrlichkeit ein Plateau erreicht ist, „wo unsere Vorstellungskraft mit unserem Können übereinstimmt“. Es ist eine wertvolle und unersetzliche künstlerische Leistung, die leider nie lange anhält. Erstaunlicherweise sind wir in diesen Momenten völlig unabhängig von jeglichem Lob und jeglicher Anerkennung. Man könnte es Glück nennen.“ Zusammen mit dem Musik- und Kulturpsychologen Prof. Dr. Helmut Reuter stellt sie in der Vortragsreihe „Psychologie und Musik“ die kulturpsychologische Bedeutung von Klavierwerken im Zeitgeist vor und eröffnet damit dem Publikum eine völlig neue Perspektive auf die musikalische Interpretation und das Verständnis der Werke. Ihre umfangreiche Konzerttätigkeit als Solistin führt die Pianistin regelmäßig an die wichtigsten Podien im In- und Ausland, wie Philharmonie und Konzerthaus Berlin, Laeiszhalle Hamburg, Beethovenhalle Bonn, Prinzregententheater und Herkulessaal München, Liederhalle Stuttgart, Meistersingerhalle Nürnberg, Glocke in Bremen, Musikverein Wien, Parco della Musica Rom, Auditorium di Milano, St. John's Smith Square London und viele andere. Neben solistischen Auftritten gibt sie regelmäßig Orchesterkonzerte in Zusammenarbeit mit dem Philharmonischen Orchester Kiel, den Brandenburgischen Symphonikern, der Klassischen Philharmonie Bonn, der Neuen Westfälischen Philharmonie, dem Staatsorchester SchleswigHolstein oder dem Staatsorchester Darmstadt, Oulu Symphony Orchestra Finnland, Philharmonie Szczecin Polen, Russische Staatsphilharmonie Wolgograd, Mozart Orchester Liverpool, Radio Philharmonie Bukarest und mit dem New Japanese Philharmonic Orchestra Tokyo. Im Mai 2019 spielte sie beim Eröffnungskonzert des Hohenloher Musiksommers mit der Russischen Kammerphilharmonie unter der Leitung von Yuri Gilbo die Uraufführung eines für sie geschriebenen Klavierkonzerts des Mailänder Komponisten Federico Biscione. Ihr Japan-Debüt fand im Rahmen des International Piano Festival in Yokohama statt, danach wurde sie in alle großen Musikzentren Japans eingeladen. Sie war zu Gast bei den Bachwochen Ansbach, dem Hamburger Bachfest, dem Schleswig-Holstein Musikfest, dem Klavierfestival Ruhr, dem Hohenloher Musiksommer, dem Beethovenfest Bonn, den Musikfestspielen Frankfurt und den Brandenburgischen Sommerkonzerten, Festival Europäische Wochen Passau, Semaine Sainte en Arles oder International Piano Stars Festival in Lettland. Zahlreiche Rundfunkaufnahmen in Deutschland, Europa, Nord- und Südamerika, Russland und Asien, zahlreiche Konzertmitschnitte und ihre heute mehr als 50 CDs umfassende Diskographie runden ihr Profil ab und dokumentieren ihre unverwechselbare Handschrift. Die Auseinandersetzung mit der musikalischen Welt Carl Philipp Emanuel Bachs ist Ana-Maria Markovina ein besonderes Anliegen: Anlässlich des 300. Geburtstags wurde ihre Einspielung des Gesamtwerks für Klavier mit internationale Anerkennung, Auszeichnungen und großem Medienecho gefeiert. Die Aufnahme wurde weltweit als diskografischer Meilenstein begeistert aufgenommen und mit dem Preis der Deutschen Diskografiekritik 2014 ausgezeichnet. "Markovina spielt fantastisch, das ist eine Tatsache, und Bachs Musik in seiner Phrasierung sieht großartig aus, vollkommen ausgewogen, bis ins letzte Detail ausgefeilt." (L'arte dela fuga). „Es ist sogar so, dass Markovina herausarbeiten kann, was Carl Philipp Emanuel heute fasziniert – eben das Experimentelle und Unausgewogene, Antiklassische“ (Die ZEIT). Forbes Magazine, FonoForum und Archive Music erklärten die Aufnahme zu einer der erfolgreichsten und besten Aufnahmen des Jahres 2014, und der amerikanische Kritiker David Hurwitz zählte sie sogar zu „The 12 Greatest Boxed Sets Of All Time“. 2017 erschien eine Einspielung des gesamten Soloklavierwerks von Anton Urspruch bei Hänssler Classic und wurde in der Presse- und Feuilletonausgabe gleichermaßen gefeiert. Besondere Aufmerksamkeit erregte 2018 die Einspielung des gesamten Soloklavierwerks von Anton Bruckner – darunter 13 Weltersteinspielungen von Kompositionen aus Kitzlers Skizzenbuch, das nur als Faksimiles existiert. Im Frühjahr 2019 erschien „Nordic Music“, eine CD mit den Klavierkonzerten von Edvard Grieg und Franz Berwald bei der Hänssler Classic, aufgenommen mit dem SchleswigHolsteinischen Staatsorchester unter der Leitung von Peter Sommerer. Markovinas letzte Veröffentlichung ist ein 12-CD-Boxset mit sämtlichen Solo-Klavierwerken von Felix Mendelssohn Bartholdy auf der Hänssler-Classic. Es ist die bisher vollständigste Einspielung von Mendelssohns Klavierwerken. Erstmals chronologisch nach Mendelssohns Werkverzeichnis (MWV) geordnet, wurde die Aufnahme von Fachpresse und Publikum begeistert aufgenommen. Der berühmte Musikkritiker Raul da Gama schrieb in World of Music: „Für Miss Markovina ist in der Musik nichts selbstverständlich. Sie sollten ihr auch nicht zuhören. (...) Gleichzeitig ist sie fast schon prophetisch in Bezug auf die Enthüllung von Mendelssohns Poetik und öffnet unseren Geist für die verlockende Gelegenheit, einen neuen Mendelssohn zu entdecken – einen Komponisten und Klaviervirtuosen von beträchtlichem Genie. Überall gibt es Offenbarungen im Überfluss.“ Die Aufnahmen des Klaviergesamtwerks der Komponistin und Schwester Mendelssohns, Fanny Hensel, haben im Februar 2024 begonnen. Künstlerisch arbeitet sie eng mit dem Komponisten Stefan Heucke zusammen, dessen „Variationen mit Haydn op. 85“ sie 2017 unter der Kuppel des Berliner Reichstags uraufgeführt und am 3. Oktober 2018 beim Festakt zum Tag der Deutschen Einheit im alten Plenarsaal des Deutschen Bundestages in Bonn auf Einladung der Konrad-Adenauer-Stiftung wiederholt hat. Im Dezember 2019 brachte sie Stefan Heuckes Diabelli-Variationen in Amsterdam zur Uraufführung – im März 2023 folgte die Uraufführung von Heuckes Klavierkonzert Op. 96 mit den Münsteraner Symphonikern. Ana-Marija Markovina widmet sich mit großer Leidenschaft der musikalischen Bildungsarbeit. Ihre internationalen Meisterkurse ziehen jedes Jahr viele Teilnehmer an. In den regelmäßig stattfindenden Meisterkursen vermittelt Markovina ihre pädagogischen Kenntnisse einfühlend mit Berücksichtigung der Schülerpersönlichkeit, dem Bildungsstand und den Fähigkeiten der Studenten. Besonderen Wert legt die Pianistin dabei auf den Aspekt allgemeinbildender Grundlagen. Sie bezieht in ihrem Unterricht immer die Grundgedanken des humanistischen Bildungsansatzes mit ein und unterstützt ihre Schüler auf dem Weg des Lernens. Ihre langjährige pädagogische Erfahrung gibt sie auch in Vorträgen in Zusammenarbeit mit den Landesakademien und Universitäten Deutschlands weiter. Eine besondere Herzensangelegenheit Markovinas ist die Förderung des Amateurmusikertums. 2021 hat die Pianistin auf Basis ihrer umfassenden künstlerischen und pädagogischen Arbeit den Wettbewerb „Kölner Klavierzimmer“ ins Leben gerufen, der Laienpianisten eine Plattform bietet, die Vorspielen, Austausch und Begegnungen mit anderen Amateuren ermöglicht. 2023 fand das „Kölner Klavierzimmer“ zum dritten Mal statt. 2023 wurde sie mit summa cum laude an die Hochschule für Musik und Theater in Hamburg promoviert. Die Dissertation ist unter dem Titel „Klavier-Spiel. Künstlerische Identität, Karriere und Glück“ im Staccato-Verlag im März 2023 erschienen. Es ist eine empirische Untersuchung über das gesamte Lebensfeld von hochbegabten Pianisten in der Lebensmitte. Es geht um ihre Kindheit, Jugend, das Studium, das Berufsleben, die Strukturen des Alltags, prägende Ereignisse und ihre Ansichten über die Pianistendomäne. Markovina kommt in ihrer Forschungsarbeit zu erstaunlichen und interessanten Ergebnissen, die nicht nur die Klavierwelt, sondern auch einen großen kulturell-gesellschaftlichen Kontext betreffen und die das Verständnis des Pianistenberufs in ein neues Licht rücken. Paul Badura-Skoda bezeichnete sie als eine der bedeutendsten Künstlerinnen ihrer Generation

Weitere Informationen

Veranstaltungen

Betriebsfeier | Empfang / Eröffnung | Privatfeier | Silvester / Weihnachten | Stadtfest | Zeremonie / Feier |